10 июня в филиале Третьяковской галереи на Крымском валу открылась выставка работ Карла Брюллова. Она посвящена 225-летию со дня рождения художника и продлится до 18 января 2026 года. Экспозиция называется «Рим – Москва – Петербург». Организаторы обещают раскрыть творчество Брюллова сквозь призму понятия «гений места», объяснить, как три города, в которых жил и работал живописец, повлияли на его произведения.
©Гордей Кузнецов / Журналист Online
Выставка встречает гостей «Всадницей» (1832 г.) – портретом воспитанницы графини Самойловой. В тексте на информационном стенде утверждается, что именно эта картина принесла Брюллову широкую известность. Надпись у самого пола предлагает внимательнее приглядеться к элементам композиции. Послание адресовано детям. Экспозиция сопровождается популярной аудиоэкскурсией, доступной по QR-коду с выставочной брошюры.
Главное пространство зала разделено на три «аллеи». Каждая из них соответствует одному городу, а стало быть, и периоду творчества Брюллова. На стене, от которой зритель по задумке должен начинать свою прогулку по аллеям, изображена инфографика со всеми адресами художника в Риме, Москве и Петербурге.
На «римской» аллее представлены в основном портреты (например, портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью 1830 года или графини Орловой-Давыдовой, тоже с дочерью, 1834 г.) и сюжеты из жизни простых итальянцев – «Пифферари перед образом мадонны» (1825 г.), «У Богородицкого дуба» (1835 г.) и др. Стоя перед портретом Орловой-Давыдовой, зритель может буквально пощупать роскошь дворянской жизни. На специальном столике напротив картины лежало шесть материалов, изображённых на картине: бархат, тафта, кружево, атлас, бусины и латунь. Из шести заявленных образцов на столе оставалось только четыре.
Выделяется историческое полотно «Смерть Инессы де Кастро» (1834 г.), на котором изображён сюжет из XIV в. Тогда португальский инфант Педру влюбился в Инес де Кастро – придворную даму своей жены Мануэль. После смерти Мануэль инфант стремился во что бы то ни стало заключить новый брак именно с Инес. Однако у отца Педру – короля Афонсу IV – были иные матримониальные планы; он приказал убить Инес. Картина Брюллова проникнута драматизмом этой истории. Здесь он отошёл от академизма аристократического портрета к романтизму.
Венчает же итальянскую часть выставки грандиозный «Последний день Помпеи», над которым Брюллов работал целых шесть лет, изучая археологические раскопки и записи очевидца событий Плиния Младшего. История создания полотна исчерпывающе рассказана и показана на выставке в набросках, этюдах, текстовых справках и даже в фильме. Например, в экспозиции есть два живописных эскиза 1828 года, на одном из которых центральное место в композиции отведено извержению вулкана, а на другом суматоху левой части картины компенсирует массивная колонна в части правой. В конечном варианте Брюллов отказался от обоих решений. Обрушение стихии отошло на второй план, катастрофа выразилась скорее в оцепенелом ужасе застывших фигур. Пропала и громоздкая колонна: без неё художник достиг академичной симметричности за счёт мерного расположения людей, которые в основном как бы жмутся к одной из сторон дороги, оставляя центр картины почти пустым.
Следующая аллея – «московская». Хотя художник жил в Москве меньше полугода (с января по май 1836 года), авторам выставки удалось собрать достаточно картин для отдельной секции. Самая лиричная из них – «Гадающая Светлана» (1836 г.), где героиня баллады Жуковского смотрится в зеркало. Кроме того, в Москве Брюллов успел написать несколько портретов, в том числе поэта Алексея Толстого и актрисы Екатерины Семёновой.
В «петербургской» секции вывешены прежде всего портреты, выполненные в духе романтизма. Герои картин Брюллова – беллетрист Нестор Кукольник (портрет 1836 г.), переводчик поэзии Александр Струговщиков (1840 г.), архитектор Ипполит Монигетти (1840 г.) и др. В этой же части выставки представлена ученическая картина «Нарцисс, смотрящий в воду» (1819 г.), за которую живописец получил малую золотую медаль Академии художеств.
Во главе же третьей аллеи эпическое произведение «Осада Пскова» (1843 г.). По масштабу оно не уступает «Последнему дню Помпеи», и работал над ним Брюллов так же долго и тщательно: ездил в Псков и осматривал археологические находки. Художнику, впрочем, не понравился промежуточный вид картины, и он оставил её неоконченной.
В самом конце главного зала представлены немасляные произведения художника – сепии (картины, написанные особыми чернилами) и акварели. Эти картины изображают главным образом бытовые сцены: например, «Грек с лошадью» (1835 г.), «Праздник сбора винограда» (1827 г.), «Итальянка, зажигающая лампаду перед образом мадонны» (1835 г.). Рядом – эскизы к росписи плафона большого купола Исаакиевского собора.
Особое место выделено картине-«транспаренту» «Христос во гробе» (1846 г.), недавно конфискованной у частных владельцев. Произведение написано Брюлловым на тонком холсте так, чтобы его можно было поместить на фоне окна вместо витража.
Экспозиция продолжается и заканчивается на втором этаже, где вывешены неоконченные работы Брюллова. В этой секции зритель может пронаблюдать за тем, как картины – необязательно только брюлловские – заполняют собой холст. Здесь можно найти известные многим по учебникам литературы портреты Василия Жуковского (1837 г.) и Ивана Крылова (1839 г.). Первый из них был продан в 1838 году царской семье за 1000 рублей. На вырученные деньги Брюллов выкупил поэта Тараса Шевченко у помещика Василия Энгельгардта.
