С 2 по 5 апреля в Москве прошла ярмарка современного искусства «Арт весна 2026». Воздух наполнился запахами красок, камня и дерева, а залы голосами и тихими спорами о смысле абстракций. Каждый искал ответы в живописи, скульптурах и инсталляциях.
©Злата Галичая / Журналист Online
В просторном выставочном зале собрались 124 творца – как представители галереи, так и самостоятельные молодые авторы. Ценители живописи неторопливо ходили между стендами, внимательно осматривали работы и порой тут же приобретали запавшие в душу произведения. Атмосфера была наполнена вдохновением и живым интересом к современному искусству. Казалось, каждый посетитель искал что-то своё.
Утреннюю экскурсию по выставке проводила Ольга Сергеевна Бунакова. Специалист с интересом рассказывала о концепциях, стоящих за каждой работой, и помогала группе увидеть скрытые смыслы.
Первым на пути участников оказался стенд «Bad Gallery». Он сразу бросался в глаза контрастом чёрного и белого. Как пояснила экскурсовод, эта гамма вовсе не говорила о разделении – напротив, подчёркивала дополнение и жизненную непредсказуемость. Посетители остановились, вглядываясь в композиции: с одной стороны – хаос уличного искусства, графити, стикеры от Street Bad, с другой – минимализм Museum Pure с его пустыми пространствами, украшенными тонкими белыми нитями. «В эпоху алгоритмов, где искусство может стать стерильным, они подают «плохое» как спасение», – прокомментировала Ольга Сергеевна. Гости задумчиво кивали, переходили от одной части стенда к другой, пытаясь уловить этот спор стихий.
Далее группа направилась к проекту «Таврида Арт», чьё сердце находится на Крымском полуострове. Здесь на противоположных стенах висели работы маслом, посвящённые северу и югу нашей страны. Древние символы сплетались с языком цифрового медиа, создавая новый орнамент, орнамент памяти народов и поколений России. Зрители задерживались у картин, рассматривали детали, делились впечатлениями: кто-то узнавал знакомые мотивы, кто-то открывал для себя новые образы.
Немало внимания привлекла и ландшафтная зона со скульптурой семьи капибар работы Петра Зайцева. К ней то и дело подходили и дети, и взрослые – улыбались, фотографировались. Проект задумывался для переосмысления архитектуры: вместо кричащих грифонов, львов и великанов-атлантов – спокойные и добрые капибары, лишённые всякого пафоса. Они словно напоминали, что красота может быть тихой и домашней, а не только монументальной.
Следующий стенд – «300 плюс один» автора Василия Акулова – на первый взгляд казался спокойным: маленькие квадратики в рамках, аккуратно развешанные на стене. Но стоило присмотреться…Это крик о просьбе беречь природу. В каждом квадратике – силуэт исчезающего вида будь то животное, растение, насекомое, рыба или птица. Многие работы уже разобрали посетители, но в центре композиции оставалась Лошадь Пржевальского – тревожный восклицательный знак. «Её в природе мы уже встретить не можем, – заметила экскурсовод. – И этот проект – сигнал для нас. Чтобы такого же не случилось со всеми остальными 300 участниками списка, нужно действовать сейчас». Гости стояли молча, вчитывались в подписи, переглядывались.
Рядом расположились работы Марии Алексеевной Шигаевой, выполненные маслом в необычной технике «колючка». Художница поделилась, что последние три-четыре года работает только в ней, потому что техника неповторима. Посетители склонялись ближе, дотрагивались до осязаемых мазков, угадывали смысл этих текстур. «В них – прошлое, настоящее и будущее», – пояснила автор. Кто-то кивал, а кто-то задумчиво улыбался, словно боясь упустить отголоски времени в мазках.
Ещё одним открытием стал проект «За тридевять земель. Неизученные ландшафты» Дарьи Пустовой. Некий маршрут без GPS – туда, где тихо и спокойно в столь шумном и технологичном современном мире. Сингулярности – связки сказочных образов с человеческими мотивами – служили, напоминанием об истине. О том, как важно сохранять себя, чтобы цифровая история и ИИ не поглотили человека полностью. Блуждая между пейзажами, чувствовался тот воображаемый воздух этих мест, где нет суеты и уведомлений.
Художница Ася Каурбековна Багаева поделилась своими мыслями о творческом процессе: «В каждом полотне, которое создаётся, есть своё значение. И оно скорее имеет значение для меня: либо это какой-то отрезок в моей жизни, либо элемент и эмоции из жизненных ситуаций, которые отражаются в текущий момент. Нет определённой реакции, которую я жду от зрителя. Но мне бы хотелось, чтобы он почувствовал работу моей геометрической абстракции. Так что чувства и позитивные эмоции – вот что я жду от гостей».
Завершая экскурсию, Ольга Сергеевна Бунакова подытожила: «Важно, чтобы художники нашли своего почитателя, любителя, коллекционера. Галерея – отдельный и мощный организм, и такие события, как сегодняшняя выставка, дают художникам, скульпторам, фотографам найти тех, чьи души в них нуждаются. Посетители расходились с выставки с новыми впечатлениями, идеями и, возможно, с купленными работами. Ярмарка не просто показала, как развивается арт-сцена сегодня, но и напомнила, какие темы сегодня волнуют авторов: от спорта, экологии и памяти до поиска тишины в цифровом мире и переосмысления привычных форм.
