Февраль традиционно богат на премьеры спектаклей. "Журналист Online" пообщался со Светланой Актанаевой, театральным художником-декоратором, и узнал подробности ее интересной профессии.
©Фото из личного архива героини
- Как Вы стали художником – декоратором?
- В моей семье театр играл большую роль. Папа был актером и брал меня на спектакли. За кулисами очень нравилось… В итоге я выбрала визуальное искусство и решила развиваться в театре.
- Где нужно учиться, чтобы стать профессионалом в этой области?
- Есть несколько вузов, в Москве это МХАТ и ГИТИС. Там обучают на художника-постановщика театра.
- Что Вы любите больше изготовлять: костюмы или декорации?
- В данный момент мне больше нравятся костюмы, так как я уже в них погрузилась. Декорации – это тоже интересно, но они, на мой взгляд, больше для мужчин. При работе с ними много сталкиваешься со строительными материалами, большими масштабами, с креплениями. Мне кажется, это такая художественно-инженерная работа. Поднимать – таскать есть кому, но ты должен все рассчитать, чтобы, например, актер не упал с высокой лестницы…
- У Вас есть какая-нибудь странная, сумасшедшая история с работы? Может быть, часть декораций украли…
- Есть! (смеется) Однажды мы ставили спектакль в детской гимназии, назывался «Летучий корабль». Наш «корабль» должен был полететь с помощью визуальной иллюзии. У нас было небо на занавесе, а «корабль» должен был надувать паруса. Не было какой-то специальной машины, это были мы. Дули в паруса самостоятельно: стояли три человека с вентиляторами, кто-то их держал, кто-то махал, кто-то дул… Мы надували их как могли, и это было весело! Особенно когда нас снимали за сценой.
- А как Вы относитесь к тому, что часто Ваша работа на втором плане (например, в театре вся слава достаётся актерам)?
- Насчет славы я совсем не переживаю, мне нравится, когда моя работа блистает на сцене, а не я.
- В одном из комментариев в Instagram была такая ваша цитата: «Мода – вопрос денег, а стиль – это вопрос индивидуальности». Что делать, чтобы одеваться бюджетно и стильно?
- На мой взгляд, надо покупать модные вещи, но нечасто. Нужно, чтобы они хорошо сочетались с другими вещами и были «вне времени», всегда стильно смотрелись. То есть это ни распродажи, ни sale, это именно хорошие вещи. Правда, не стоит приобретать их слишком часто, лучше раз в сезон.
- То есть делать упор на качество, а не количество?
- Да, думаю, да.
- Можете рассказать подробнее об этапах создания платья и людях, которые в этом задействованы?
- Есть несколько этапов. Сначала я рисую эскиз костюма, опираясь на описание героя или на пожелания заказчиков. Этот эскиз обсуждается с конструкторами. Все до мельчайших подробностей надо решить: из чего делать, как одевать и снимать (зачастую это должно происходить очень быстро), чем будет украшаться костюм и так далее. После всех обсуждений и принятия решений подбираются материалы для изготовления, потом закройщик выкраивает модель, а портной ее собирает. Естественно, этот процесс происходит с примерками под руководством художника. После того, как костюм собран, его украшают. Вот и все.
- Для костюмов нужен бисер, перья… Вы все это дома собираете или в какой-то студии? Вашу работу можно отнести к фрилансу?
- Все-таки фриланс – это маленькие объемы. Если выходить на большой масштаб, нужна, как минимум, мастерская. Для декораций требуются несколько мастерских и люди, которые умеют работать с материалами. Получается довольно большой процесс.
- И последнее, для любителей красивых нарядов: сколько времени уходит на создание одного платья от эскиза и до конца?
- Конечно, все зависит от сложности, но в среднем неделя или дней десять. Профессионалы работают быстро (улыбается).
