3 июля Московский музей дизайна в рамках форума «Российская креативная неделя» представил в Новой Третьяковке обновлённую экспозицию «История российского дизайна. Национальные традиции и современность», исследующую настоящее и прошлое отечественного дизайна.
©Мария Селютина / Журналист Online
Выставка соблюдает хронологию развития дизайна в России и состоит из четырех основных периодов: авангард, сталинский ампир, 1960–1980-е годы и современный дизайн.
В экспозиции представлены товары массового производства (мебель, предметы интерьера), а также макеты, эскизы, чертежи, реконструкции проектов, которые так и не были воплощены в жизнь, концептуальные разработки из коллекций Московского музея дизайна, частных собраний и ведущих музеев Москвы. Многие экспонаты показаны впервые.
Выставка четко зонирована по четырем хронологическим периодам. Каждая часть пространства отражает дух определенного времени, про которое можно прочитать на специальных плакатах в каждом разделе экспозиции. На примере дизайна также можно проследить и то, как человек ощущал себя в ту или иную эпоху и как воспринимал её.
Первая зона экспозиции была посвящена периоду авангарда, достаточно революционному направлению. Предметы представляют собой традиции этой эпохи: яркие цвета, геометризация и агитационная эстетика, которую можно заметить не только на плакатах ЛЕФа, но и на мебели, полотнах, одежде. Творцами отвергалось всё, что было до, они стремились создать что-то принципиально новое.
Вторая часть посвящена социалистическому реализму, 1930-1950-м годам. В предметах быта и техники появляется богатое декоративное оформление и использование советских символов. Такую мебель производили небольшими сериями или в единственном экземпляре. Для обычных же граждан в серию шли мебельные наборы из досок и фанеры, поэтому возникает тенденция к упрощению визуальной составляющей и стандартизации всего того, что производилось для людей.
Третья зона – 1960-1980- е годы. В этот период дизайнеры создают красивые, удобные и эргономичные вещи, появляется больше ярких цветов, новых экспериментальных форм, массовая культура перестает быть столь стандартизированной и становится более индивидуальной, но в условиях дефицита внедрение проектов в массовое производство было невозможным.
Последний период – современность (с 1990-х годов и по сегодняшний день). Дизайн стремительно развивается, это можно проследить и через возникновение новых материалов, появляется больше хромированных деталей, металлики, ярких цветов. Если говорить про нынешнее время, то в предметах современного дизайна содержится тенденция глобального обращения к прошлому, к истокам русской традиционной аутентичной культуры.
