До 18 октября в корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной жители и гости столицы могут ознакомиться с экспозицией «Цветы. Символ Красоты». Выставка освещает натюрморт и пейзаж конца XIX - начала XX веков, когда цветы в искусстве стали олицетворением красоты мира и скоротечности жизни.
©Алена Ефименко / Журналист Online
Экспозиция состоит из восьми тематических разделов, отражающих ключевые этапы развития отечественной культуры. Благодаря разнообразию представленных жанров живописи, таких как ноктюрн, портрет, натюрморт и пейзаж, посетители могут проследить художественный путь той эпохи от реализма к импрессионизму, модерну и символизму.
Значительная часть экспозиции отведена расцвету жанра цветочного натюрморта. В русском искусстве этот период связан с деятельностью творческих объединений «Голубая роза» и «Бубновый валет». Одним из представителей первой ассоциации является Николай Сапунов, работы которого представлены на выставке. Знаковым произведением художника считается натюрморт «Ваза, цветы и фрукты» (1912), который отражает ключевую философию мастеров «Голубой розы»: синий цвет и образ несуществующего цветка считались воплощением мира грез и фантазий, а также недостижимой мечты.
Не менее важным тематическим разделом выставки является портретная живопись, в которой флоральные мотивы выходят на первый план. Увлечение художников той эпохи театром, декоративностью и орнаментом наложило отпечаток на изображение цветов в портретах: обращаясь к конкретным ботаническим формам, живописцы стилизовали их, акцентируя внимание на чистоте природных красок. Цветы часто стали фигурировать наравне с героями картин, а иногда и вовсе затмевать их. Такое явление особенно заметно в «Автопортрете с жёлтыми лилиями» Наталии Гончаровой, где художница намеренно исказила пропорции лица, сместив фокус на точное изображение оранжево-красных лилий.
Одна из финальных частей экспозиции посвящена искусству орнамента. На рубеже XIX - XX веков в живописи и скульптуре начали складываться новые особенности орнаментальных узоров, проявившиеся в удлинённых извилистых линиях. В природных формах цветов художники стали подчеркивать динамику роста и движение. Подобные особенности орнаментального искусства посетители могут наглядно рассмотреть на примере стеклянных ваз, представленных на выставке. Среди них выделяются 2 уникальных экспоната: французские «Ваза с изображением хурмы» и «Ваза с изображением крокусов» мануфактуры «Братья Дом». На каждой из них воплощены различные растительные узоры, которые с помощью мягких переходов цвета точно передают характерную для того времени динамику роста. В этот период орнамент транслировал авторские метафоры, а также вплотную обращался к национальному декоративному искусству и художественным народным традициям.
Выставка «Цветы. Символ красоты» дает возможность проследить значение образа цветка в истории русской культуры. Для художников он всегда был не простым элементом декора, а особенным символом и самостоятельным героем художественного повествования. Традиционный образ цветка продолжает развиваться и в живописи XXI века, связывая наследие прошлых эпох с современностью.
