В Музее русского импрессионизма в Москве проходит выставка «Русские дикие», посвященная художникам-новаторам начала XX века. Здесь можно увидеть работы русских фовистов и импрессионистов, проследить, как эти повлияли на развитие отечественного искусства, и понять, почему их авторов когда-то называли «дикими».
©Анна Коротич / Журналист Online
Импрессионизм, пришедший в Россию из Франции, захватил русских художников: отказ от академической живописи, нетипичное представление цвета, творчество, в котором отводится огромное пространство для эмоций художника - все это про искусство бунтарных импрессионистов. Сегодня приемы этого течения — пастозные мазки, раздельное наложение красок — кажутся привычными, но тогда они звучали как манифест: искусство больше не обязано быть «правильным».
Если импрессионисты работали с натурой, то фовисты (от фр. «fauve» — «дикий») пошли дальше: они отказались от реалистичных цветов в пользу ярких оттенков, упрощали формы и усиливали эмоциональность изображения
Стоить отметить оформление выставочных залов: рядом с картинами посетители увидеть цитаты художников, обрывки их мыслей, которые напоминают, что за каждой картиной стоит живой человек. В этих строках выражены чувства творцов по отношению к своему собственному творчеству, а также к той эпохе в целом. Вот некоторые из них:
«…Я хотел выразить свои чувства кистями, не задумываясь о том, какой живопись была до меня» – Морис де Вламинк;
«Обманчиво, абсурдно, поразительно, дивно…» – Анри Матисс.
Лишь только слова, сказанные художниками, уже выражают протест против привычного, в данном контексте даже старомодного творчества. И хоть слова – часть искусства и в целом наш главный помощник в выражении эмоций, только представьте, насколько более талантливо может выразить свою мысль мастер с помощью кистей и красок.
На выставке «Русские дикие» можно увидеть, как импрессионизм и фовизм переплетались в творчестве русских мастеров. Здесь представлены работы не только французских новаторов, но и русских художников: Натальи Гончаровой, Петра Кончаловского, Давида Бурлюка, Анри Матисса, Жан-Мишеля Баския и многих других. Все они когда-то шокировали публику, но сейчас являются классикой авангарда.
Выставка напоминает: искусство всегда развивается через бунт. А значит, и сегодня среди нас есть свои «дикие» — те, кто не боится экспериментировать.
Посетить выставку можно уже сейчас, продлится она до 28 сентября.
