Текст: Раяна Бекова, Ксения Климова
До 31 августа в Путевом дворце Василия III, расположенном в саду имени Баумана, проходит уникальная выставка, посвящённая творчеству двух величайших художников ХХ века - Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
©Ксения Климова / Журналист Online
Галерея «Дали и Пикассо» демонстрирует крупнейшую в России частную коллекцию работ Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Коллекция, собранная Александром Шадриным, включает 80 произведений Дали, приобретённых в парижском музее в 2006 году, керамику Пикассо, купленную на аукционе Christie’s в 2012 году, а также 40 работ, приобретённых во Франции. Она получила высокую оценку экспертов.
Выставка в галерее, разделенная на тематические залы («Бестиарий» — сюрреалистические животные Дали, «Постоянство памяти» — философия времени у Дали, сравнение интерпретаций корриды Дали и Пикассо, «Лица и маски» — творчество Пикассо), предлагает путешествие в мир сюрреализма и кубизма, позволяя глубоко погрузиться в творчество двух великих мастеров.
Параллельно также проходит выставка «Женщины-Цветы» Дали, представляющая поздние графические и скульптурные работы, где женский образ символически связан с цветами. В литографии «Женщины-цветы» Сальвадор Дали обращается к классической композиции «Трех граций» Рафаэля, но наполняет ее собственным, узнаваемо сюрреалистическим смыслом. Вместо трех граций Дали представляет две женские фигуры, сливающиеся воедино, что, по мнению художника, символизирует истинную, всеобъемлющую силу Женщины.
Художник выразительно подчеркивает эту двойственность, используя символы: ихтис (рыба), олицетворяющий божественное начало, и кошачий хвост, представляющий чувственность и земную привлекательность. Рыбьи хвосты украшают левую женскую фигуру, кошачьи - правую, визуально подчеркивая синтез этих двух противоположностей.
Влияние африканской культуры на Пикассо прослеживается в его ранних работах, где геометрия африканских масок отражена в контурах лиц ("Авиньонские девицы"). Образ козы Эсмеральды, выигранной на конкурсе, появляется во многих его произведениях. Заказная работа "Голубь мира" (1949) стала узнаваемым символом, восходящим к изображениям голубей в работах его отца.
Работы Дали и Пикассо, несмотря на различия в стиле, демонстрируют мощный символический язык, раскрывающий сложность человеческой природы и влияние культурных традиций.
В скульптуре «Лошадь, оседланная временем» старая лошадь с часами на седле и муравьями (символ смерти) отражает страх Дали перед потерей Галы. Хрупкость времени подчеркивают шаткие часы, перекликающиеся с ансамблем "Танец времени". Серия "Человеческие пороки", вдохновлённая Рабле, использует мрачные цвета, демонстрируя мерзость человеческих желаний в духе Босха и Брейгеля. В "Потерянном рае" библейский сюжет изгнания Адама и Евы переосмыслен через призму сюрреализма, где змей на опоре-поддержке подчеркивает неизбежность грехопадения. Работы Дали символически исследуют темы времени, смерти и греха, заставляя зрителя осознать их вес и влияние на жизнь.
