Текст: Раяна Бекова, Кристина Гусева
7 июля в рамках лекций «Детских медиапонедельников», совместного проекта факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова и ВДНХ, состоялась лекция сотрудника кафедры телевидения и радиовещания Марины Константиновны Бенедиктовой на тему «Брендинг в медиа: от маскота до цифрового аватара».
©Кристина Гусева / Журналист Online
Марина Константиновна акцентировала внимание на том, что брендинг — это не только логотип, но и идентичность, формируемая через общение, язык и стилистику. Основная цель брендинга заключается в конверсии, где медиа продают свою аудиторию рекламодателям.
Бенедиктова подчеркнула важность психологического подхода к целевой аудитории, предлагая создавать детализированные портреты потребителей. Она также отметила необходимость анализа конкурентов и уникального торгового предложения. В условиях насыщенного медиа-пространства важно выделяться и понимать потребности узких сегментов аудитории.
Лектор рассказала о переходе от традиционного к интерактивному потреблению контента, где зрители становятся активными участниками, что повышает их вовлеченность и лояльность к бренду.
На лекции также была подчеркнута важность эмоционального взаимодействия с аудиторией. Современные пользователи хотят чувствовать свою значимость и активно участвовать в жизни медиа-платформ. Примеры включают призывы к созданию пользовательского контента, что формирует чувство общности.
Бенедиктова отметила, что интерактивность и участие аудитории стали ключевыми аспектами успешного брендинга. Интерактивные элементы, такие как голосования в телешоу, повышают вовлеченность зрителей. Важными трендами являются геймификация, которая делает контент более интересным, и сторителлинг — искусство рассказывания историй, помогающее удерживать внимание аудитории.
Лектор подчеркнула, что успешный брендинг включает не только создание логотипа, но и установление эмоциональной связи с аудиторией. Важно учитывать мнение пользователей и создавать интерактивный контент, чтобы они чувствовали свою значимость. Тренды, такие как геймификация и сторителлинг, способствуют повышению вовлеченности. Персонализированный контент, отражающий личность автора, также становится всё более популярным. Маскоты, такие как Quicky (маскот бренда Nesquik) и Сберкот, служат «лицом» бренда и помогают продвигать их. Эмоциональность и искренность — ключевые факторы успешного медиа-брендинга.
Бенедиктова выделила преимущества цифровых аватаров, такие как отсутствие расходов на стилистов и возможность размещения на различных фонах. Однако создание качественного аватара требует значительных ресурсов и участия технической команды; при этом важны история и смысл образа.
Она также упомянула использование виртуальных персонажей в музыкальных шоу, где они взаимодействуют с реальными судьями, что делает их более привлекательными для аудитории. В таких программах персонажи часто имеют архетипичные черты.
Примером успешного виртуального персонажа является Labubu, который стал популярным благодаря контрасту между нестандартной внешностью и ностальгией по мягким игрушкам. Это подчеркивает важность стратегии и маркетинга в создании виртуальных персонажей.
Марина Бенедиктова считает, что успешное создание виртуального персонажа требует учета целевой аудитории и использования архетипов. Разработка бренда — сложный процесс, который включает анализ рынка и создание смыслов, помогающих привлечь внимание и создать доверие у потребителей.
