В Москве открылась Вторая международная биеннале «Искусство будущего». На выставке собрали 38 проектов, созданных с помощью нейросетей, робототехники и 3D-печати.
©Анастасия Блинова / Журналист Online
В Мультимедиа Арт Музее Москвы (МАММ) прошла Вторая международная биеннале «Искусство будущего» — масштабная выставка, объединившая 38 художественных проектов, созданных на стыке новейших технологий и традиционного искусства. Экспозиция исследует, как робототехника, 3D-печать и искусственный интеллект (ИИ) трансформируют жизнь общества и каждого человека.
Центральной темой биеннале стал вопрос: где проходит грань между человеком и машиной в эпоху тотальной цифровизации? Кураторы собрали работы как звезд мировой величины, таких как Михаэль Ровнер и группа «ГрОМ», так и молодых художников — студентов и выпускников Школы Родченко и МГТУ им. Н. Э. Баумана.
Одним из ключевых проектов стала инсталляция Павла Пепперштейна «4338-й год», вдохновленная фантастической утопией Владимира Одоевского XIX века. Следуя за идеями романа, Павел Пепперштейн предложил свою интерпретацию этого футуристического произведения и создал кабинет князя, из которого тот перемещался в далекое будущее, чтобы увидеть, как сбываются предсказания об интернете и электронных книгах.
Всё чаще люди наделяют искусственный интеллект человеческими качествами. Мы воспринимаем его как идеального собеседника, друга или психолога. Вопрос о субъектности ИИ поднимает в своей работе «Самозванцы» Полина Савина. Она предлагает посетителю определить, кто из изображённых на фото людей является реальным, а кто сгенерирован нейросетью. Важной частью проекта стал написанный художницей манифест о том, почему ИИ можно и нужно считать живым. К концепции машинной субъектности обращаются также Даниил Сладков и Яника Колобаева. Художники создали произведения искусства, предназначенные только для роботов. Человек может увидеть или услышать их лишь с помощью специальных технических устройств.
Отдельного внимания на выставке заслуживает проект художников Елены Деми-довой и Максима Калмыкова под названием «Нейрочадо 2.0 и архив наследственности». В основе проекта лежит реальная история этих двух художников, столкнувшихся с невозможностью иметь детей. Пара создала нейросетевой образ сына, которому всегда 3,5 года, портрет же его собран из детских фотографий родных. В инсталляции для него обустроили комнату с игрушками, и зритель может познакомиться и пообщаться с ребенком через наушники с микрофоном.
Концепция «Индустрии 5.0», представленная в работе британского художника Stanza, делает ставку не на замену человека роботом, а на их партнерство. В видеоинсталляции нейросеть анализирует данные о пробках и погоде, управляя мегаполисами, что подчеркивает: технологии должны дополнять, а не вытеснять нас.
Выставка сопровождается образовательной программой, включающей лекции ведущих инженеров, философов и художников. Биеннале «Искусство будущего» — это не просто техническая выставка, а попытка заглянуть за горизонт и понять, каким будет наш мир, когда грань между реальным и цифровым сотрется окончательно.
Посещение экспозиции позволит каждому ответить на главный вопрос современности: что значит быть человеком в мире умных машин?
