В Москве в Lime gallery на Кузнецком мосту проходит выставка “Тихий час”, которая посвящена теме детского восприятия мира. Галерея представляет собой объединение девяти художников, которые используют разные техники для своего творчества. Это пространство тишины и внутреннего внимания.
©Ксения Климова / Журналист Online
В начале выставки можно увидеть детские туфли. Их нарисовала художница Дарья Барыбина. Она обращается к темам памяти, времени и личного опыта. Картины заставляют задуматься о хрупкости, о мечте, о том, что все люди когда-то были детьми, делали свои первые шаги. Это память о счастливом времени детства.
Далее посетителей встречает большой старинный шкаф с забытыми вещами. Его создала Ирина Корина, которая хотела показать, что все вещи имеют свою ценность, ведь в них вложены воспоминания, чувства. Этот шкаф олицетворяет прошлое и настоящее.
По пути на глаза попадаются красивые стеклянные украшения - это Александра Пацаманюк хотела напомнить нам о маленьких секретиках, которые мы делали в детстве. Тогда каждая мелочь считалась очень драгоценной и памятной. Стекляшки хранят воспоминания, чувства и мысли и надёжно запечатаны в наших сердцах.
Дальше взору открываются бесформенные статуи-монстры. Эти чудовища только кажутся страшными. Они обретают смысл в детских воспоминаниях, в наших отражениях, и были воплощены тут. Это свобода самовыражения, не подчиненная правилам.
В картинах-мифологиях Арины Шабановой отражен мир растительности, удивительное взаимодействие с природой. Она хрупка и изменчива, если внимательно за ней наблюдать. Это ландшафт, по которому можно идти ногами.
Посередине залы - ширма, на которой нарисованы птицы с ножницами вместо клювов и ног. Это мифологический мир, где ирония и аллегория сплетаются в самостоятельную систему. Это представлено в виде загадки, где показано зыбкое восприятие мира. Дальше - мир Хейли. Тут предметы обрастают памятью, чувствами, заботой и страхами. Комнаты - это живые пространства, населенные духами дома. В работах можно уловить меланхолию: дом будет существовать, пока в нем будут прятаться.
Впереди - работы Ивана Горшкова. Перед посетителями выставки предстает стальная коробка с обугленной фанерой, а внутри - девушка-аниме из шелка. Это собственное сочетание художника из фактур и ассоциаций, свободная композиция, которая существует здесь и сейчас. Он хотел освободить свою работу от логики и объяснений, и ему это удалось.
