В последнее воскресенье лета, 27 августа, на территории Центра дизайна Artplay прошел фестиваль – День современного искусства. В рамках фестиваля состоялись мастер-классы, лекции и дискуссии лидеров арт-рынка. В том числе выступили директор Московской школы современного искусства (MSCA) Михаил Левин, генеральный директор ярмарки blazar и соучредитель галереи Sample Александра Лекомцева и куратор галереи «Триумф», сооснователь и главный куратор Фонда MaxArt Полина Могилина.
©Александра Кугач / Журналист Online
Contemporary Art Day открыла лекция искусствоведа, создательницы проекта YaAndArt Екатерины Андреевой о коллаборациях поп-культуры и искусства. На ней обсудили, как известные бренды вместе с современными художниками создают новые тренды и меняют мир моды и искусства. Андреева рассказала как о референсах модных домов на старых классиков и известные произведения искусства, так и о современных совместных проектах Дрейка и Дэмиена Херста, Канье Уэста и Такаси Мураками, Louis Vuitton и Яёи Кусамы, которые стали известны на весь мир.
После аншлага на первой вступительной лекции гости разделились. У них был выбор между выставкой, другими лекциями, зоной отдыха и арт-рынком, на котором были представлены работы современных художников. Среди них были и совсем молодые: одному из авторов, Маре Пилясинской, всего 23 года, а она уже выставлялась в России и Германии, ее работы на стыке искусства и дизайна были представлены на витринах HUGO BOSS и IKEA.
На протяжении всего фестиваля работала тотальная инсталляция «Комната девиации» художниц творческого объединения SHANA Дарьи Азбиль и Елены Бузуевой. Выставка стала кульминационным представлением серии мультимедиа интервенций, которые художницы осуществили в исторических и естественно-научных музеях Москвы, включая Государственный Дарвиновский музей. Заходя в таинственную комнату с позволения безмолвного стража-организатора, гость погружался в кромешную темноту, которая изредка нарушалась всполохами красного и синего света. Окутанный искусственным дымом, зритель подходил к большой кубической конструкции с двумя линзами, через которые и можно было ознакомиться с инсталляцией. Это длинная нарезка странных сюжетов-фантасмагорий, сопровождаемых клацающими, скрипящими и шаркающими звуками. Весь видеоарт был идейно объединен в сцены различных отклонений от нормы, девиаций.
Затем авторы инсталляции, художницы Дарья Азбиль и Елена Бузуева, на лекции-беседе «Хоррор, наука и искусство в музее: есть ли выход из „темной комнаты“?» рассказали о том, как мистицизм и ужасы отражаются в искусстве, как влияют на это научные открытия и чем грозит вмешательство искусственного интеллекта в такой процесс.
У гостей фестиваля также была возможность пройти мастер-класс по объемному рисунку в VR и изобразить что угодно – от простейшей геометрии до цветочных композиций. При желании и по предварительной записи можно было также пройти мастер-класс по аналоговой фотопечати – цианотипии и фотограмме. Первый способ – монохромная печать фотографии с помощью специального раствора синего или зеленого цвета. Изображение можно было получить как с заготовленной черно-белой фотографии, так и из выложенной на рабочем пространстве композиции. Чтобы получить изображение с помощью фотограммы, участники работали в темной комнате со специальными аппаратами и лотками с химическими растворами – после печати на фотобумаге необходимо было пройти еще шесть этапов, чтобы увидеть проявленный, зафиксированный и обработанный рисунок. Необычный опыт позволил гостям почувствовать себя героями ретро-фильмов, увлеченными фотографией и проводящими все свободное время в темной комнате. Главное только сохранить в презентабельном виде получившиеся фотографии – организаторы дали особые инструкции.
Во время Contemporary Art Day состоялась также дискуссия о ценообразовании в современном искусстве, модератором которой выступил директор Московской школы современного искусства Михаил Левин. Гости узнали, каким образом формируется стоимость искусства и как оценить собственное или чужое творчество. А на дискуссии об образовании в креативной индустрии «Современное искусство: учиться или не учиться?» арт-менеджер, искусствовед, художник и куратор обсудили возможности, даваемые профильным обучением начинающим авторам, перспективы развития арт-индустрии и то, на что же смотрят галеристы и коллекционеры, приобретая работы художников.
