• Главная
• Статьи
• Заметка
• На прогулке с искусством

На прогулке с искусством

Фестивали ГУМ-Red-Line и “Архстояние” представили выставку “Красный сад” в рамках открытого фестиваля искусств “Черешневый лес”. Зрители могут увидеть восемь скульптур авторства российских художников прямо у стен государственного универсального магазина. Посетить выставку можно до 31 августа — или прочитать наш виртуальный тур прямо сейчас.

В самом центре Москвы, на Красной площади, развернулась выставка “Красный сад”. Заметить её издалека довольно сложно: восемь скульптур отлично вписались в ряд веранд и гармонично слились с фасадом ГУМа. “Красный сад” оправдал своё название и стал подобием небольшой парковой зоны среди брусчатки и каменных стен. Инсталляции окружены зелёным газоном, напротив каждой в тени деревьев стоит деревянная скамейка — специально для тех, кто в жару хочет подольше наслаждаться современным искусством.

Первая скульптура, которую видят прохожие, гуляя вдоль универсального магазина, — большая античная голова, лежащая на газоне. Издали она напоминает творения Микеланджело, однако прообразом работы является гипсовая копия бюста Александра Македонского. На ярком солнце может быть незаметно, но вместо лица у изваяния сияет значок перезагрузки. Это работа Аристарха Чернышева “Античная голова”. Совмещая признаки античности и современности, художник предлагает задуматься о судьбе монументов.

Следующая инсталляция — интерактивная. Это “Непроходимая чаща” Василисы Прокопчук и Евгения Брагина. На металлическом каркасе подвешено множество тонких брёвен — “ветвей”, между которых может прогуляться любой желающий. По утверждению художников, прокладывая путь через подвижные “ветви” инсталляции, зрители учатся доверию к окружающей среде и развивают интуицию. Как в настоящем лесу, между “деревьев” проникают редкие лучи солнца, а “ветви” с шорохом колышутся от порывов ветра. “Чаща” особенно приглянулась детям, однако и многие взрослые решаются прогуляться по ней. Также инсталляция стала излюбленным местом прохожих для фотосессий. 

Через клумбу от “Непроходимой чащи” можно увидеть исказившуюся пятиконечную звезду. Привычный символ трансформировался, оброс новыми лучами, но остался всё так же узнаваем. Это работа Рината Волигамси под простым названием “Звезда”. Экспериментируя с формой канонического символа, автор передаёт ему метафизическую динамику и призывает зрителя ощутить течение времени. 

Следующую инсталляцию как только не называли зрители: и кеглями с шарами для боулинга, и яйцами насекомых. Это “Стабильная композиция” Романа Ермакова, которая уже успела вызвать дискуссию в интернете. Однако на улице перед ГУМом она смотрится достаточно гармонично. Скульптура состоит из четырёх вертикальных частей, три из которых разделены: на шар и эллипсоид, два эллипсоида, пять шаров. Переход от целой части к самой расчленённой символизирует переход от стабильности к хаосу. “Стабильная композиция” — часть проекта “Танцующая ось пятого измерения”. Автор считает, что благодаря внутренней энергии стойкости и собранности эта скульптура помогает совершить переход между мирами: пятимерным и трёхмерным. 

Далее можно увидеть самую высокую скульптуру выставки — “Колонну” Николая Полисского. Выполненная из орешника, она будто провозглашает триумф природной силы. Автор обратился к истокам искусства — античности — и взял за основу структуру классической колонны, однако выполнил её в своём стиле — из кривых палок, которые, в отличие от мрамора, не потеряли свой изначальный облик. 

За колонной стоит, подпирая небосвод, скульптура женщины. Яркий красный цвет платья перекликается с местом проведения выставки и табличками “ГУМ-Red-Line”. Это творение Дмитрия Аске “После Макоши”. Художник обращается к образу славянской богини Макоши — покровительницы урожая, женщин и творчества, которая пряла полотно с нитями человеческих судеб, — и переосмысляет его в современном ключе. Это подчёркивается не только современным нарядом скульптуры, но и словом “после” в её названии.

Следующей скульптурой выставки удастся насладиться только после полудня, ведь она по сути является солнечными часами. Перпендикулярно земле возвышается металлическое крыло орла — “Гномон” Андрея Филиппова. Но это лишь часть скульптуры. При правильном положении солнца можно увидеть вторую половину — тень, завершающую образ двуглавого орла, символа Восточно-Римской империи. Инсталляция символизирует союз истории и астрономии и позволяет зрителю объединиться с ходом истории.

Последняя инсталляция выделяется на фоне других своей мрачностью. Издали можно подумать, что это чугунные ворота, однако перед зрителями предстаёт скульптура “Французский de Sad” Дмитрия Жукова. Автор воссоздаёт боскет — стены из подстриженных кустов — но выполняет его из стали. Он считает, что после подрезки растения начинают расти лишь сильнее, нарушая созданную человеком форму. Именно эту победу жизни в любой искусственной форме автор провозглашает в своей скульптуре. 

Это была последняя инсталляция “Красного сада”, дальше вдоль ГУМа можно увидеть только небольшие аккуратные веранды для гуляющих. Выставка пробудет на Красной площади вплоть до осени, а затем скульптуры отправятся в самые разные места: их можно будет увидеть в общественных пространствах Москвы, жилых комплексах “ИНТЕКО” — генерального партнёра фестиваля искусств, у Мануфактуры Bosco в Калуге и в арт-парке Никола-Ленивец.